不知道各位22届的美术生有没有这样的烦恼，很多考生已经开始冲刺美院和校考，但现在自己手中的笔画出来总是一股子浓浓的“联考味”，到时候怎么才能一键切换“美院风”呢？

　　如果你有这种困扰，那就继续往下看，重庆画室寒假班刘老师帮你的色彩能够斩获联考高分卷和校考高分卷。

△ 中国美院高分卷（左），福建模拟联考高分卷（右）

 

　　1、色调

　　虽然联考色彩也讲究色调，但更主要是考察考生的基础绘画能力，直白来说就是能不能把考题里的东西画好。但美院在此基础上，要求考生还要有主观处理能力，其中对色彩的把控就直接体现在画面色调上。

　　色调是绘画的重要决定因素，色调也称调性，是借自音乐的一个词汇，它是一幅绘画作品成功与否的关键因素之一。色调，简单地说就是色块与色块之间关系的协调性，色调的组织不是凭空想象的，也不是靠事先预设的色调去套具体的对象，色调的把握需要认真观察对象，从直观的视觉感受出发，加以分析组织。

　　2、构图

　　不管联考还是美院考试，都讲构图，那为啥还要讲呢？因为联考色彩的考试尺寸大部分是8开（浙江省为4开），而美院色彩的考试尺寸基本是4开。许多考生一时适应不了绘画尺寸的变更，结果要不是物体画得超大，要不是静物挤作一团，不知如何摆放。

　　构图，是画面的结构，就像人的骨架、房子的栋梁，它支撑整个画面，可以说是一张作品的顶梁柱。构图一般是根据作画者的意图，从物体的形态、比例、空间、色块、体积等有限的一个空间里进行对画面形式语言的经营布局。

　　如下图夏尔丹的作品，盘中的几个桃子构成了画面的主体，银杯的面积比桃子要小，属于第二层级，核桃和两串葡萄的面积则更小，属于第三层级，它们之间还存在进一步的面积变化。同样的，四个桃子构成的这个整体中，每个桃子单独的面积都是不同的。所有的物品在画面中的摆放又构成了一个大的三角形，这是构成画面整体的关键，即统一与变化的关系。

　　3、笔法

　　联考的色彩考试，并不会在笔法方面下多少工夫，原因正如上文提到的，联考主要考察的还是基础。但笔法能带来的，一是为画面物体赋予机理感，二是融入作者本人的情绪，这些主观的东西，正是美院需要考察的。

　　笔法就像舞者的舞姿，或轻柔灵动或粗犷自由。它们都代表着作画者画画时的一种心境和感受。笔法同时也是一种绘画语言，它很直观的表达了艺术家内心的情感，以及他想传达的画面意境。无论用笔如何变化、有何差异，大家都可在写生过程中多加练习，多多感受对象的气质，寻找属于自己的绘画语言。

　　4、色彩关系

　　考生对色彩的表现应做到大胆、丰富、简练，虽然一幅色彩画面需要多种颜色来表达，同时又必须以一种色彩基调来统一，需要舍去多重的无主次的色彩关系。要表现出一幅作品鲜明的色彩主题，就要用大胆、概括的色彩去表现丰富的色彩关系，并且要做到主次分明，画面虚实结合，色彩结构紧凑。

　　在绘画实践中色彩的准确，往往是指色彩关系的准确，这种关系一是指色彩之间的相互关系，另一方面是指色彩与形体的关系，在平时的色彩写生训练中，我们常常只注意了色本身，当我们感到画面中某一块颜色不准确时，往往只是从色彩本身找原因，而忽视了色彩与形体的关系这一至关重要的因素。

　　5、塑造

　　不管是在联考还是美院考试，塑造能力都是每个美术生的基本功体现，如果塑造出现问题，那可是硬伤哦。

　　静物的塑造包括要运用色彩的方式表现对象的形体结构、质感等。

　　6、空间

　　随着美院考试尺寸的增大，原先在联考中不是那么明显的空间也随之重要了起来。如何用颜色表现好前景与远景、平面与转折，将是美院考试中很重要的得分点。

　　空间会让我们马上想到前后空间、上下空间、左右空间，色彩在前面三个空间的表达中有明度强弱的变化、色彩冷暖的变化还有色相的变化。

　　静物的空间距离比较短，需要注意物品之间相互遮挡、穿插的关系，通过这种关系来暗示前后的空间，另外要有明度的变化，一般前景的物品较亮，后面的逐渐暗淡。

　　以上就是重庆画室寒假班刘老师分享的全部内容，希望能对大家有所帮助。