如何把握好色彩静物的冷暖和刻画一直困扰着很多美术生，这其中有很多美术生需要注意的地方，今天重庆美术培训画室刘老师就来和大家说说美术生要注意的这几个地方！
深入刻画：首先对物体造型多比较，观察，分析，抓住对象的本质，同时去触摸物象的结构，塑造和充实物象的空间，形态，体积和结构。忌部分主次，不管虚实，盲目孤立，重点表现质感，量感，解决真。
1、深入中心、明确主题:在刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，明确表现第一主体，这也是整个画面的中心塑造点，注意其他任何物体不能超过主体的塑造程度要让画面中的趣味中心偏移到主体物上，使画面的视觉中心集中在主体物周围，让细节充分体现到画面中心，忌死扣一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整，整体，和谐的画面。例如花卉，下图中的主体物是一盆菊花，菊花中最前面一朵是主要的，把刻画的重点放在最前面这一朵，要刻画的有颜值，有内涵，有细节，周围的作为衬托。
2、物体质感应物象形，强调肌理由内而发，表现物体的质感既是重点又是难点，在留意事物表象特征的同时，要更多分析物体表面机理的构成特点，物体的表现才能更加的真实性。要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够。区分质感，首要注意观察不同质感表面明暗的反差度，高光及反光的强弱度，环境色的明显度等等，通过这些细微的变化，才能彻底的把物体的质感由内而外的体现出来。
3、画面虚实表达划分主次、相互对比:虚实关系的表现尤为重要，是最难理解和把握的问题。首要夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这也离不开平时一定量的积累，其次主观处理画面的前后虚实对比。机智的主观处理也是一种能力的体现
4、下笔胆大心细，宁松勿紧:松动的笔触能有助于提升画面的品味。随和的用笔，可使整幅作品具有节奏感和韵律。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大心细，随心所欲。类似与考试一般较短的时间，要做到深入的刻画是不易做到，但要提升绘画感，增强画面的情趣，不防多试试松动的笔触。
深入刻画通俗的讲法就是运用色彩关系对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线、特定空间中的真实性、关键部位进行刻画;利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感，使卷面看起来更精致细致。
