陈丹青曾说：
每次看到中国式素描我就想死。
在中国当代的应试教育之下，不敢说全部，但绝大多数都是技术，高考美术为什么在考前学应试教育，而不是学绘画的真谛或者艺术的真谛呢？
对于“应试型”美术生，网友是这样回答：如果在缺乏理论性知识的前提下，进行“创作”只会是“胡乱画”，啥都不会凭什么还谈艺术！
其实对于网友的回答，好像的确是先有技术才能支持你的艺术，那这样和陈丹青所说的，中国式素描考试把绘画引向绝路，岂不是立场就截然不同了。
特意翻看关于他的一些文章，最深刻的一句是：“他主张年轻人不要都去画画，今天中国还有那么多人画画是不正常的，是我们这代人造成的”这句话必然会让“应试型”重庆美术培训画室美术生陷入沉思，那么“应试型”美术生有美好的将来吗？
作为“应试型”美术生，我们很清楚我们都是批量化、公式化的机器人，联考前一系列无灵魂的作品输出，已经扼杀了美术生的创造力和想象力，“我也反对应试教育，反对只能中规中矩地画着生硬的素描，反对作业难消！祸害无穷”
可上了美院的都知道，大学第一节绘画课，美院老师都主张不要用培训班那一套画法来画画，这说明你们可以学艺术了，最起码可以摆脱千变一律的模式画，可以从应试教育的囚牢中，鱼跃龙门了。
脱离苦海之后，你们就可以用联考前的技术去支撑你的艺术，“一个人的创新能力，必须建立在有一定技术前面”！
举一个例子，就拿毕加索而言，他前期的作品也是技术流。
14岁画的
不过后来他觉得写实没意思，换风格变成这样了了。
毕加索《格尔尼卡》，1937
所以，凡是艺术都是一个技近乎道的过程，也就是说技术是前提，而应试是提高技术的一条途径，我知道我们国家的艺术教育确实存在很大弊端，对于我国国情来说，“应试教育”才是目前最大的公平。
同样作为应试教育的日本，我们就来比较一下中日美术生的作品，希望能引发我们思考，取长补短。
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