同学们在画色彩时，是看不出来黑白灰的，这就导致很多初学者不去考虑黑白灰的问题，其实色彩中也有黑白灰变化，如果画面中缺少重色，那么整幅色彩作品会很飘，画面中缺少灰色，会给人一种沉闷的感觉，所有今天重庆美术集训画室教大家在画色彩时如何考虑黑白灰的变化。
一、黑白灰关系
（1）我们在画素描静物的时候就应该明白，一幅画要有黑白灰变化，这样才会有节奏感和层次感。
（2）在色彩中黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。很多同学在画色彩的时候忘了色彩的色相纯度和明暗度。
（3）色彩中的白指的是高光，黑指的是暗面，而灰色指的是除了高光之外的全部受光面，即物体的固有色，而不是亮部暗部的过渡色。
二、素描关系
（1）色彩的画面灰、粉，都是素描关系不明确的问题，画面中灰色太多，重色太少，画面就会很灰、粉。颜色好看不如素描关系更强。
（2）一副色彩也要有前后虚实变化、结构、空间、体积，而这些关系是要依靠素描关系来支持。而且有了素描关系之后画面会更加真实。
（3）素描关系主要是通过高光、亮面、明暗、交界线、暗面、反光这五大调子来体现，五大调子在画面中占主导地位，能够通过其明暗对比、层次变化，强弱虚实来反映素描艺术的真实性。
三、好的画面该具备什么
（1）主体物一般都是重色，画面上要有一个大的静物压住画面，而且必须是重色，这是画面黑白灰的重要构成部分。
（2）衬布的灰色一定要区分开来，背景里的灰一定要“退”出去，平面的灰要亮起来，垂下去的灰要压住，衬布上的投影也是重色的一种。
（3）画面中的灰色最多，所以灰色要有所区分，可以利用色彩的优势，从明度、纯度等多种渠道区分灰色，这样的画面看上去才有层次感、虚实感。
（4）节奏感也是色彩里不可缺少的一部分，我们知道在画素描头像时，头发、衣服、脸部的调子可以通过黑白灰来增加节奏感，那么色彩也可以。
（5）一幅好的色彩一定也是一副好的素描，即使色彩的灰色没有素描那么多变化，也依旧不能改变这个事实。
美术生在刚开始学画画时，为什么要练习一段时间的素描静物，其实原因很简单，素描主要学习物体结构造型的塑造能力和黑白灰光影关系的表现能力，而色彩静物是通过光与色相互作用产生的视觉，因此色彩静物和素描静物之间关系很近，除了调色，其他知识点跟素描静物基本相同。
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