刚接触美术的同学对静态慢写可能是一头雾水，不知道该怎么下笔，其实慢写相比起速写来说要简单很多，但也是需要一些方法和技巧的，下面重庆画室小龙老师就来和大家说说静态慢写该怎画。

慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种能在短时间内完整记录物体的绘画形式，具有使用价值。慢写所花费的时间取决于画家的技巧和对象的复杂性。一个成熟的画家可以在一小时内完成包括人体在内的复杂物体的慢速书写。

所有静态对象都是缓慢写入的对象。因为慢写重在应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如，对中国画专业慢写作的研究更多地使用“线描” ，油画专业慢写作更多地使用“线面结合” ，重视结构的专业版画的工艺重点是黑白。

有的时候所画对象的特点，也决定你选择哪一种慢写方法。比如人物和复杂物体用线描法，简单物体和风景用线面结合法。所以学美术的都要掌握这两种表现方法。

慢写的作画方式与素描基本相同，都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程，但是慢写的操作更直接，更简洁。

慢写的起草要求快捷、简练，可以忽略所画对象的体面和光影。慢写的线条不一定非要用发展直线，可以用弧线和圆形可以直接研究表明不同物体的特征。要以研究对象的主要部位或部分为理论依据，先确定我们这一重要部分，再依此迅速画出其它部分。缓慢绘图更注重整体性和结构性，简化辅助线条，经常使用大块的对比，强调对象的组织和构成。

慢写阶段不需要整个草图同步，可以直接从局部开始，一部分一部分地完成角色塑造。局部的进步对画师来说是一个考验，尤其要求初学者在这个阶段要有很强的整体感，否则会造成局部之间的孤立，甚至连身体都无法正确的画出来。

局部绘画要求准确果断，每一笔都要表现出对象的特点和要点。这里的准确不一定是数学上的精确，慢写要的是感觉上的准确和传神 。

慢写有两种表现形式：一种是再现性形式，另一种是表现性形式。

再现性形式以客观进行观察为依据，忠实地再现慢写对象的形体结构特征，真实数据揭示研究对象的精神发展状态和脾气性格；表现性艺术形式以画者的主观心理感受为依据，运用一些夸张和变形的手法，强调教育对象形体中的情感影响因素，强烈重要表现画者对对象的体验和评判。

以上就是重庆画室小龙老师分享的全部内容，希望能对大家有所帮助。

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