在美术集训的过程中，重庆美术培训班刘老师发现很多同学在画色彩的时候不注意形式，结果画出来的作品总是不和谐。要么是单个物体太突出，要么就是整个物体倾斜，这是不可取的，所以大家需要注意一下。毕竟在考试的时候，老师在意的是整体，所以这样的作品是很难拿到高分的！色彩绘画虽然是以色彩为主，但形体也很重要。如果绘画时不注意形体，那就不是一件合格的作品。

　　很多学生不明白形体的重要性！在我们学习色彩静物之前，也应该先用单色笔来造型之后才可以上色，慢慢地，很多学生忽略了这一步，直接开始画。这样不利于上色的准确性，会出现很多无法弥补的错误。所以一定要保留造型的习惯，画的越细致越好，这样在后期作画时才能更加便利，并且会提高作画的效率！

　　也有同学会说，画色彩，色彩不是最重要的吗？为什么还要管形体呢？这话说得并不全面，色彩固然重要，可是失去了形体的色彩是没有作用的，所有的色彩也好，笔触也好，都是为形体服务的，你所画的作品本质上便是在造型，色彩的组成也是为了造型，所以失去了造型的色彩不是一副好的色彩，不能因为是色彩就随意的破形，不注意形体的完好度，不刻画细节！

　　学习初期，咱们造型主要是经过用笔的方式，这里会呈现第一个问题，用笔一旦不熟练，画出来的形体就会非常圆润，主要体现在水果上。这样画出来的水果没有其自身的特点，所以咱们在用笔时第一个要注意的便是笔触感，有圆润的笔法，也有利索的切面笔法，两者结合才能让形体愈加精确，在画的时候能够先把背景色彩画出来，然后等颜料干了之后再画静物。

　　还有一种办法很适合初学者，那便是留白，先把静物画好，再画布景，这样能够使用背景的色彩去切静物的形。这种画法需要决断，千万不能犹犹豫豫的，一笔压下去就要肯定。静物自身的体积感主要是经过暗部体现的，所以要加强静物的形感，就要加强暗部的处理。这样画出来的静物愈加立体，扎实，后期添加一些中间色即可，还有一些静物的边缘转折处是比较尖利直接的，可以使用高光去着重，效果更好！

　　重庆美术培训班刘老师总结：形体与色彩是相辅相成的，没有形体色彩就没有意义，所以不能忽视形体。加强形体的办法有许多种，最常见的还是经过静物与背景色彩的差别去着重形体，所以尽量要区别布景和静物的色彩，对比越大，形体就越明确。画面中处于中心的静物也好，水果也好，形体是必定要注意的，远处或者较小的静物形体能够略微放一点，与中心静物构成对比。