最近有同学给重庆美术集训画室老师留言说素描感觉画入困局，今天老师分享一篇关于素描画法的内容，怎样才能画好结构，除了多看、多思考、多联系，真的没其他方法了，不管是静物还是头像，关键还是要多画，多思考。
一、深刻理解
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
二、把握整体观念
由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。
离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
三、敏锐观察
捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。
这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。
像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
四、收尾彻底
在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。
有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。
比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。
还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。
对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
五、总结注意事项
（1）心态调整：
每个考生都要有良好的心态，这样才能在素描中取得好的成绩。有的考生则能够摆正心态心理素质好，发挥出正常的水平。对于心理素质差的考生，美术培训教师一定要在考试前对考生进行训练，有意识的进行三、四个小时的素描作业，创设一定的考试氛围，让他们在这种环境中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，并做到对试卷的效果心中有数，使考生的心理状态平和、稳定。
（2）目的明确：
素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。在三、四个小时的美术高考考试时间内，如果把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。
（3）冷静思考：
美术高考考试时由于光线、场所等因素的影响，使所画物体受到影响，画面效果如果完全按照现场的效果去描绘，可能效果不佳。因此考生要把在平日作画时的效果能够运用到试卷当中，使画面主题突出，效果鲜明。
（4）注重方法：
素描考试时，考生要使用正确的方法绘制物体，无非就是整体的观察，整体的表现，用长线、直线、辅助线等等，在这里方法是指的事物的普遍规律，而不是特殊规律。因此，任何风格、画法都无法掩饰你在造型上的漏洞，不如扎扎实实的以严谨、科学的态度，获取正确的造型能力。
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