素描基础是一切绘画创作的基础，素描是自我提升必须攻克的壁垒，也是各种造型艺术的基础，所有绘画手法都离不开它。重庆美术集训画室里的美术生一 定要练好素描，才能帮你提高观察能力、造型能力，表现能力，磨练一个人的耐心。
美术生在平时练习时除了画明暗素描掌握以明暗构成的造型方法外还可以练练结构素描，掌握以线构成的造型方法，增强自己的结构意识。
作画时眼睛要能看到整张画面，且视线落在画面视觉中心的位置，这样有利于从整体出发避免过于局部。
要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。
一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋。
橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位。
一、素描的表现方式
线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。
排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。 要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。画暗的部分，要变 换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。
二、画面安排
（1）主要物体要突出。
（2）大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。
（3）两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
（4）下面的空间要比上面的略大一点。稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
三、打轮廓的步骤
（1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。
（2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。
（3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细、画准确。
四、画画中常用的几种透视现象
（1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边(地平线)平行，表现在画面上的透视现 象叫做平行透视。
（2）成角透视：方形、长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他 较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。
（3）倾斜透视：倾斜物的边线在平面上一边高一边低，表现在画面上的透视现象叫倾斜透视。
（4）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
五、明暗现象
明暗现象：物体总是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同而呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。
明暗“三大面”：
（1）亮面：处在光线的直射位置，是物体的受光面。
（2）灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。
（3）暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗又透明的体积空间。
六、明暗“五大调子”
（1）亮部：物体的亮面。
（2）中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间 色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增 与递减。
（3）明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的 位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把 握住体面转折的立体造型。
（4）反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和 物体的质感。
（5）投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处 则模糊渐淡。
七、作画步骤
（1）选择角度的构图定位。 先选择好最能体现出形体空间的角度，然后认真观察由几个几何形体共同组成的群体形状，用轻而淡的 直线在纸上确定群体形 状的位置以及每一形体之间的比例关系， 构图时把各个形体组织安排合理， 上下、左右和周边不要过于拥塞，做到主体突出，空间位置的层次明确。
（2）确定比例位置和基本形状。 寻找和确定每一几何形体的基本形状，以及它们在群体形状中的空间位置，画法上仍用较淡的辅助线 (横、直、斜线)去分 割。要逐渐加重注意有意识地把直观感受与造型的因素结合起来，如比例、空间 位置、大小、远近、形体透视现象和透视方向等。再一次对几何形体的造型 进一步地修正，注意形体外 轮廓的画法可用中轴线去做视觉上的校对，同时运用分析构造的剖面线矫正外轮廓的形状，内外轮廓的 相互结合，要达到感受 与分析表现的统一。
（3）调整完成。 调整阶段要充分运用形体透视和形体结构的造型知识，进一步强化造型的意识，比例大小同空间透视相 联系，形状特点与构造特征相联系 。观察分析先从外到内，再从内到外，获得多层面的理解。表现方法上要保留与造型有关的必要辅助线，形状的中轴线，透视方向的切线，构造的剖面线以 有助于形体结构 与空间秩序的表现。在线的表达方面，对于向前凸起的形体要用重线、实线，对于渐隐空间中的形体要 淡化，即以虚线表达，辅助与剖面 线要轻画。
步骤
1 构图布局。 构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗 调子是否均衡，在确定好形状、比例 和透视关系后，应逐步找出物体的受光与背光的明暗交界位置，依 次找出投影的具体位置和投影轮廓。
2 展开和确定大的明暗关系。 按照“明暗五调子”去观察、认识和理解几何形体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去 展开明暗构成的画面关系。
从总体色调对比关系入手，根据各几何形体在空间位 置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。 把各几何形体包括背景、桌面的暗 部 区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色 调层次关系。
黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注 意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面 基本上呈现出物象的立体感觉。几何 体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映相邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系 进一步修正具 体的形体关系。
八、作画要点
（1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、 左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减 弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处 向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌 握 了表现体积的钥匙。
（2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，以后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转 入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表 面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的 变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序 逐步地密集起来。
（3）把握整体效果，深入刻画。 深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。这一步是在控制把握色调整体对 比基础上，深入局 部进行刻画。时间上可放得长些，工作要细致耐心。重点应放在丰富形体的色调层次 变化，塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、 反复画，尤其是几何体主要突出 部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画得充实，次要部分要画得简约。明部画实，暗部有形而弱， 对画面空间部分， 前面画够而精，后面概括而虚画。刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大 的“黑、白、灰”是否明暗，反复验证画面总体的视觉效果。
九、最常见的五种明暗问题
（1）脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。
纠正办法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。
（2）灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。
纠正办法：区分明暗，提高黑白对比。
（3）花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。
纠正办法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。
（4）板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。
纠正办法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。
（5）腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱摸乱擦，弄得画面像是涂上一层油。
纠正办法：看准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂，更不要用手擦摸。
十、物体的放置
物体放置要有疏有密，自然美观，力求平衡。
（1）大物体离中心线近，小物体也靠近一点，反之，就都离得远一点。
（2）挤叠在一起，不好看;离得过远，太松散了，也不好。
（3）要使物体之间互相呼应，合为一体。
十一、几种强弱关系
（1）主体要加强，宾体要减弱，不要不分主次。
（2）明暗交接的地方，明和暗部要适当加强。
（4）物体有远近时，近的要加强，画得清晰;远的要减弱，画得模糊些。
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